很难有一个行业，热度都集中在某一家公司和一部作品上，但在2025年春节档之后，整个电影行业的焦点都在光线传媒与《哪吒2》上。就在刚刚过去的上影节上，光线传媒董事长王长田的发言甚至成为各大媒体争相报道的重点。相比之下，其他电影公司则相对暗淡钱掌柜，博纳影业董事长于冬更是在北影节与上影节“隐身”。
从上影节各位电影行业大佬的发言可以看出，在观影者不断流失后，电影行业固有的两大矛盾变得尤为突出，一是电影票房收入减少，电影公司依赖票房单一收入的风险越来越大，二是在存量市场之下，电影制作方与渠道方之间的冲突再次被抛到台面。
解决上述难题的答案并不难想到，提升票房成绩，但从目前来看，难度颇高，一个可以窥见的情况是，前期备受期待、卡司阵容强大的《酱园弄·悬案》豆瓣开分仅5.9分，预测的最终票房也在走低，这对即将进入到暑期档最为关键的7月、8月而言不是一个好信号。当然，尚有余力的公司如阿里影业、光线传媒、万达电影则在转向，收入来源不再死磕电影票房，不过这些公司提出的战略要落地还需很长时间。
低迷的电影市场
“我今年上半年只看了《哪吒2》一部电影。”晓飞向《华夏时报》记者直言。她告诉记者，她对国产电影没什么期待，去看《哪吒2》是因为口碑好，动画塑造的人物形象吸引人，不过她仍认为《哪吒2》剧情一般。
在记者采访过程中，像晓飞一样今年只看过《哪吒2》一部电影的观众颇多。今年上半年的电影票房成绩单也是如此呈现。
猫眼专业版数据显示，截至6月26日14时，今年电影累计票房为287.64亿元，为近五年电影市场同期票房最高表现。其中《哪吒2》单片票房就高达154.44亿元，票房占比超53.6%；第二名《唐探1900》票房超36亿元，占比也有12.5%。仅前两部头部影片的票房占比就达到66%以上。剩下的影片中，仅有四部影片破5亿元，其中一部影片破10亿元。
猫眼娱乐市场分析师赖力在接受《华夏时报》记者采访时表示，“目前票房前五名影片均为春节档影片，整体上看，今年上半年电影市场表现出‘一超一强’的局面，头部影片对于大盘的带动作用显著，但在春节档之后，头部影片相对欠缺，市场热度相对较为冷淡，电影行业及大盘表现也面临一定程度的起伏。”
目前，电影行业已经进入到了全年时间最长的暑期档时间。截至6月26日14时，2025年暑期档票房累计达14.87亿元。破亿元影片共有四部，分别是《碟中谍8：最终清算》《酱园弄·悬案》《新·驯龙高手》《时间之子》。
值得关注的是，在暑期档中，曾被寄予厚望的《酱园弄·悬案》豆瓣开分仅为5.9分，目前票房为2.58亿元，最新预测内地总票房为4.68亿元，而该电影此前的预测内地票房已经经历了一轮下跌，从6.5亿元降至5.4亿元。
中国青年剧作家、导演向凯向《华夏时报》记者表示，今年上半年除了春节档的《哪吒2》《唐探3》，其他国产电影均表现不尽如人意，对市场的带动作用甚微，就连卡司强大、前期期待值颇高的《酱园弄·悬案》也出现口碑两极分化，预测票房也惨遭下调，给本已低迷的暑期档再泼了一盆冷水。
“虽然暑期档已经开启了一段时间钱掌柜，但市场整体热度相对一般，还是需要体量更大的头部影片来带动观影热度的提升。”赖力表示。
据记者了解，暑期档还有多部值得期待的、且体量相对较大的影片上映，国产片方面有《长安的荔枝》《南京照相馆》《东极岛》等，进口片方面有《F1：狂飙飞车》《侏罗纪世界：重生》《超人》等；此外，《无名之辈：否极泰来》《恶意》《聊斋：兰若寺》《戏台》《731》《罗小黑战记2》《浪浪山小妖怪》《奇遇》等影片也受到了市场及行业的广泛关注。
“目前看来，今年暑期档待映影片的数量、题材和类型都是比较丰富的，也期待市场热度能够进一步上升，助力暑期档观影热度尽早到来。”赖力认为。
赖力还强调，“电影市场的起伏波动是正常现象，不可能每个档期都处在高峰阶段，年初能够有《哪吒2》这样一部超级大爆款的诞生，已经超出全行业所有人的预期了，我们还是应当对接下来的电影市场继续保持期待和信心。”
不过，向凯对于电影市场的前景并不乐观，“国内的电影宣发时，内容会有夸大，导致消费者走进电影院观影后非常失望，并给国产电影贴上‘劣质’标签，不再走进电影院。”晓飞也告诉记者，她现在更多是在视频网站上看过去的经典电影，不喜欢去电影院尝鲜，有口碑的电影才会专门去看。
更为关键的是，消费者的精神文化消费需求一直都在，其他的娱乐消费形式正在取代比较传统的电影消费，比如消费者愿意为大型演出、文旅项目买单。
在演唱会、音乐节等大型演出的带动下，演出市场热度持续上涨。中国演出行业协会和灯塔专业版今年4月联合发布的《2024大型营业性演出市场趋势及特点分析》显示，2024年大型营业性演出依然保持高速增长态势，票房收入达296.36亿元，同比2023年增长66%。
头部公司转向
在相对低迷的电影市场之下，两个老生常谈的话题又被摆上了上影节的台面上。
今年一直在聚光灯下的王长田在上影节公开指出，要重新定义电影在产业链的功能，降低票房在电影收入所占的比例，“国外电影是30%的票房收入占比，国内应该降到50%，但现在是90%以上，并且还在上升，甚至达到95%，没有票房必然亏损。”
此外，王长田站在电影制作方的角度认为，分配环节也需要发生变化，必须改变电影行业利益分配格局，“现在的格局不利于电影行业抵御风险，因为所有风险都在制片方身上。”
在新的分配格局中，王长田认为，必须让利益向制片方倾斜，“比如票房分账比例，片方100块只能拿到38或39块，去掉宣发成本，片方只能拿到33%，这样无法维持行业的基本投入。”
向凯告诉记者，“由于宣发费用近几年高涨，电影制作方面面临较高的成本，拿到手的收益较少，但电影院线的收入也很单一，只能靠票房收入保命，最根本的解决方案是整个电影市场收入要不断提升，进而都能分到更多的票房。”
大麦娱乐总裁李捷则从投资角度指出，在过去几年没有大量外部资金进入行业，电影公司只能依赖票房收入来进行内部资金循环，“而电影市场存在百分之六七十的亏损风险，这导致了行业的净资金每年下降10%到20%。”李捷进一步指出，“如果没有大量的观影人次作为支撑，那投资方的资金和信心就不断下降，不会再有新的资金进来。”
在所得利益减少之下，头部电影公司们不得不转向，不再单纯地依赖票房收入。如光线传媒、万达电影、大麦娱乐。
早在2024年11月，万达电影发布了打造超级娱乐空间的概念，而在今年6月，万达电影进一步深化该战略为全新的“1+2+5”战略版图，其中，1指超级娱乐空间，2指国内国际两大市场，5指院线、影视剧集、战略投资、潮玩和游戏5大业务板块。
向凯认为，院线要提高服务质量，增加观众的人数去赢得收入，还要增加多元化的服务，依靠一些延伸的产品来解决院线收入难的问题。
而在今年，万达电影今年5月对外投资了52TOYS背后公司乐自天成，拓展IP衍生品赛道。
因《哪吒2》大赚的光线传媒也对外抛出了宏大的战略。随着《哪吒2》相关IP国民影响力大幅提升，光线传媒也坚定了改变自身的定位的想法，也就是将从“高端内容提供商”向“IP创造者和运营商”转化。
光线传媒作为“IP创造者”在业务上的转变有四个方面，一是在类型上，公司资源更多向动画电影倾斜；二是真人电影仍然要做，但重点是“大片、类型化、系列化、完全的创新”；三是在厂牌分工上，前几年光线传媒已经在公司内部强调“全员动画公司”的概念，目前除了彩条屋和光线动画外，还有其他厂牌已经开始在做动画电影，同时，光线传媒还计划继续组建新的动画厂牌；四是，持续扩充动画电影产能。此外，光线传媒IP运营的重点方向则包括谷子、游戏、卡牌、品牌店及主题乐园。
而以“投资出名”的阿里影业则即将更名为大麦娱乐，新名字直接淡化“影业”，突出“大麦”这一演出线下场景标识。
阿里影业方面告诉记者，“为了更好地迎接娱乐与AI时代的来临，公司未来将更强调内容的原创力和对娱乐IP的打造，并借助AI等技术，为消费者创造更加无与伦比的现场体验、互动体验和沉浸体验，打造亚洲卓越的现实娱乐平台：在此背景下，娱乐和AI将成为公司发展的两大战略关键词，我们也希望‘娱乐’能够在公司新的名称中有所体现。”
不难发现钱掌柜，IP、潮玩、AI、线下娱乐出现在不同的公司未来规划前景中。向凯分析称，电影行业头部公司的战略调整都是向产业化、科技化、数字化发展，以期待得到地方政府和国家政策的支持，这些公司提出的战略即便短期内较难落地，但最起码能解决融资难的问题。
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